一针一线，徐州香包“绣”出《王者荣耀》的宝瓶法器；指尖翻飞，扬州通草花化作发丝上的生动色彩；一捏一吹，镇江太平泥叫叫在唇间吹响时代新声……6月14日是2025年“文化和自然遗产日”，今年确立的活动主题为“融入现代生活——非遗正青春”。针线在跳跃，花瓣在绽放，泥土在歌唱，在青春的舞台上，江苏“95后”非遗“新匠”用最鲜活的创意，让古老的技艺苏醒，真正融入现代生活。
孙歌尧
针尖绣美满
药香融“新衣”
走进国家级非物质文化遗产代表性项目徐州香包区级代表性传承人孙歌尧的工作室，苹果形、心形、立体动物造型的香包令人目不暇接。
孙歌尧的奶奶王秀英今年86岁，时光倒流70多年，12岁的少女第一次缝制出“双桃香包”，从此与香包结下不解之缘。
在奶奶的潜移默化影响下，1999年出生的孙歌尧匠心接力，大学刚毕业就与奶奶共同完成了香包大作品《八鸡香篮》。“这是上世纪80年代徐州女生结婚时放置首饰和发饰的篮子，提篮象征‘提携’，八鸡代表八方吉祥，‘石榴配桃、升官坐朝’等图案都带有美好的寓意。后来，这个香包和《公子香帽》香包一起，在中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆展出。以定情香包为原型的《日月同辉》，也被中国工艺美术馆馆藏。”提起这些经典作品，孙歌尧很是自豪。
如何让年轻人爱上这传统的香包？孙歌尧的秘诀是“变”与“融”。“年轻人偏爱小巧精致、配色新潮的款式。”她采用低饱和度的国潮配色，同时融入宋锦、苏绣、珠绣等非遗技艺，一下子让传统形制的徐州香包“年轻”了好几岁。她带着十二生肖主题香包，登上2025中国非遗春晚；她为游戏《王者荣耀》设计了宝瓶法器“莲花荷包”；她与健达巧克力合作，把香包图案印在巧克力包装上，受到很多年轻人的喜爱……香包的“出圈”之路越走越宽。
香包
今年蛇年，孙歌尧与表姐潜心创作了《灵蛇纳福》香包组合。姐妹俩将五彩的珠子和亮丽的贝母细细缝缀在布面上，赋予作品灵动的美感。新制作的珠绣胸针，以及水果系列、花卉系列香包，近期首次在2025“非遗生活荟”上展出。
一个偶然的机会，孙歌尧在网上看到了一顶清光绪年间如意帽，那份用各色米珠精工钉缀和刺绣的华美，瞬间点燃了她的灵感火花：“珠绣为何不能与香包联姻？”说干就干，在她的巧手下，古典雅韵与珠光宝气相映生辉。她又带领团队，将创新触角伸向了日常配饰——发簪、胸针、戒指、发夹乃至一整套石榴主题的首饰。每一件小物，都凝聚着从刺绣创意到最终缝制实现的集体智慧。
“香包内填充了20多种中草药研磨的粉末，具有驱蚊虫、防感冒、抗病毒的功效。”孙歌尧告诉记者，小小的香包，还蕴含着带动乡亲致富的“大能量”。这几年，在村干部的带领下，大家干劲十足，去年年产值高达1400万元，今年仅上半年就已突破1000万元，古老的香包正实实在在地“香”了乡亲们的日子。
今年高考前夕，孙歌尧团队又与中国矿业大学合作，精心设计了《好运锦鲤针棒香包》。小小的锦鲤香包，承载着“好运连连、心想事成、一举高中”的美好祈愿，为奔赴考场的学子加油鼓劲。
鬓角开不败
指间“锁”春光
王蕴玉
扬州城里非遗瑰宝众多，被誉为“不谢之花”的通草花便是其中之一。据《扬州画舫录》记载，清乾隆时辕门桥象生肆中均有制作。民国时衰落，品种较为单一，仅限于头戴花。然而今日，这古老之花又在年轻人的手中绽放。
“我从小就爱做手工。”1997年出生的王蕴玉，11岁开始学习制作通草花，师从江苏省级非物质文化遗产代表性项目通草花制作技艺代表性传承人戴春富。
“通草花是使用盛产于云南、贵州一带的通草为原料，经漂白、裱草片、染色、捏瓣、粘花、做叶子、攒杆子、栽盆或装镜框、整理等多道工艺流程制作而成的一种特色工艺品。通草纸遇水即凸，待干后也不会恢复原状，这种特性使得通草纸制作的通草花在明清晚期的江南十分流行。”王蕴玉告诉记者，在古代，因地理条件优势，这项技艺在扬州流传开来，但因材料易碎和运输困难等问题，又在上个世纪逐渐没落。
通草花
从艺17年，数万件通草花作品在王蕴玉的指尖次第绽放，朵朵逼真，宛若天成。为解决通草花易碎的问题，她创新性地使用硬胶与消光剂改良工艺，并将传统技艺融入现代配饰设计：桂花耳环、桃花发簪、菊花摆件……洁白的通草纸在她的手中幻化成绚丽多彩的花团。
2024年，王蕴玉入选扬州市级非遗代表性传承人名单，肩头那份沉甸甸的使命感更加清晰——她不仅是这项技艺的守护者，也是当代宣传员，要将通草花带向更广阔的舞台。2025年河南卫视春晚节目情景唱演《十二花神之花开永时》中，演员万茜手持的一朵金皇后菊花，正出自王蕴玉之手。
王蕴玉在扬州非遗珍宝馆开设了一间工作室。在平时的公益课堂上，她会教小朋友们制作简易的通草花。“我最大的心愿是让这份精细入微、巧夺天工的技艺得以流传保存，让更多人了解并爱上它。”她说。镇江姑娘杨雯倩每周跨城而来，跟着王蕴玉学习制作通草花，现已能够独立设计作品。当这些年轻的手掌轻轻托起“不谢之花”，便托起了穿越时空的春天。
唇齿吹新调
泥哨“穿”时空
唐颍
揉捏、塑型、开孔、烧制、点彩……来自镇江市华山村山上的一团泥土在掌中苏醒，十多道工序后，一只憨态可掬的泥哨子诞生了。轻含入口，气息流转，清亮的哨声穿透空气，仿佛千年祈愿在今日回响。
这枚小泥哨，有一个响亮的名字——太平泥叫叫，还被国际友人誉为“带来幸福的泥哨子”。
“太平是寓意，泥是材料，叫叫是声音。”1996年出生的唐颍，是这门手艺的新生代守护者。初中时她偶然邂逅了“镇江泥哨子”的质朴泥香与清越哨音，这份热爱便扎根心底。如今，她已是江苏省级非物质文化遗产代表性项目太平泥叫叫区级代表性传承人，在师傅周宝康的引领下，全身心塑造着泥哨子的未来。
太平泥叫叫，源于南朝，至今已有千余年历史。“最早为了纪念治水英雄、舍身为民的张渤将军，当地居民用黏土制作成造型拙朴的花鸟鱼虫、飞禽走兽、瓜果蔬菜、人物等泥塑，并用发簪在泥塑上钻孔，吹响哨声，祈愿天下太平、风调雨顺。后来，太平泥叫叫就逐渐成为极具镇江地域特色的民俗玩具。”唐颍告诉记者，太平泥叫叫虽小，却是集民间智慧和风俗趣味的历史文化产物。
太平泥叫叫
传统的哨子中间是空心的，太平泥叫叫制作过程中则运用了独特的成型手法——飞碟成型法。泥胎中央隆起一个实心的“小山丘”，边缘却薄如蝉翼，以此为基，它便能幻化万千：栩栩如生的人物，昂首瞠目的瑞兽，线条饱满的瓜果，展翅欲飞的小鸟……
塑型完成，赋予太平泥叫叫声音的时刻到了。其制作工具非常简单，一支发簪，一把梳子，一个勺子，甚至一个拆开的中性笔零件，都可以成为点化泥哨子的法器，刺下一进一出两个气孔。
为了让太平泥叫叫吹得更响、走得更远，唐颍和师傅周宝康在镇江西津渡小码头街开设了工作坊，前店后场，既是销售店铺，也是推广非遗的体验场地。“我们使用特制的陶泥，经改良后可以先烧制，然后再用丙烯和颜料上色，最后自然风干，不仅保留了本真，也和陶瓷制品有所区别，更有自己的特色。”
“现在，我们更注重设计，让设计为非遗助力。”唐颍在色彩、造型上花了不少心思，结合传统工艺与现代审美，制作了仿青铜器纹路和色彩的迷你挂件，以及耳钉、项链、冰箱贴等时尚装饰品。“今年我新设计了小动物园系列、‘包你有福’包挂等，还有一款荷包造型，灵感源自4月的南京栖霞山庙会，将传统荷包微缩成可吹奏的‘幸运符’，更方便携带。”
古老的技艺，在年轻传承人的指间被重新定义。在太平泥叫叫的每一次吹响中，穿越时空的太平祈愿，化为今日触手可及的幸福回响。
江南时报记者 钱月明
